Можно ли научиться рисовать самостоятельно: взрослому и с нуля

Первые рисунки были оставлены более 30 тысяч лет назад. Они всегда были частью жизни и истории того времени. Во всей мировой культуре живопись была неотъемлемой частью отражения жизни. Художники, благодаря рисунку, выражали себя, свое видение эпохи. В этой статье будут рассмотрены виды рисунка, инструмента и направления живописи.

Графический рисунок

Рисунок начинается там, где начинается эскиз. Штрих за штрихом нанося линии, художник формирует законченное изображение. Для живописи, или масляных красок достаточно прорисовки основных очертаний. Создание полноценного портрета, пейзажа, или натюрморта в карандаше необходимы сухие материалы: уголь, мел, грифель, и тд.
Принцип создания рисунка (картины) – чем гуще слой, тем темнее участок. Работа над таким рисунком создается постепенно, насыщая тон.

Живопись

Живописец, создавая картину, над одним и тем же участком, работает слоями, высветлят или, утемняя их. Здесь появляется цвет и очень важным моментом является проработка изображения с помощью разных оттенков. Работа над картиной может занимать много времени.

Портрет — изображение человека, или группы людей
Пейзаж — изображение первозданной, или преображенной человеком природы
Марина — жанр, который изображает морской пейзаж или события, которые произошли в море
Историческая живопись — этот жанр живописи изображает не только реальные, но и мифологические, библейские сюжеты
Батальная живопись — этот жанр раскрывает тему воин и военной жизни. Многие художники, создавая картину в этом жанре, стараются раскрыть суть войны
Натюрморт — изображение неодушевленных предметов
Жанровая живопись — изображение бытовых сцен, повседневной жизни
Архитектурная живопись — главной идеей является изображение не только архитектурных сооружений и ландшафтов, но и интерьер
Анималистичная живопись — изображение животных.

Можно ли научиться рисовать с нуля?

Все зависит от желания. Если вы читаете эту статью, значит, желание у вас есть, а это уже довольно неплохой старт. Дальше о деталях обучения.

Создания любой картины начинается с идеи. Нужно выбрать жанр живописи, который вам импонирует. Один из простых жанров это портрет и натюрморт. Портрет можно изучать постепенно, изображая отдельные части тела. Натюрморт прост тем, что сложность предметов для изображения вы выбираете сами.

Следует определиться, с чем вы хотите работать. Карандаш славится практичностью, акварель воздушностью, гуашь насыщенностью. Стоит пробовать несколько предметов, вам предстоит выбрать инструмент, который будет вам подвластен.

Немаловажной частью изображения является светотень. Чтобы ее изучить следует рисовать простые предметы. Изображая их, вы освоите светотень. Она важна в живописи, благодаря её использованию, изображение можно сделать реалистичным. Чтобы довести восприятие светотени до автоматизма следует, один и тот же предмет изображать несколько раз, отражение и насыщенность света.

Успех — дело практики

Если вы задаетесь вопросом, можно ли научиться рисовать в 20 лет, или в 30 лет, то ответ будет да! Учиться никогда не поздно. Изучив немного информации, и определившись с жанром, выбрав инструмент можно приступать к практике.

Есть еще несколько маленьких секретов, которые ускорят ваше обучение.

Если ваш выбор пал на животных вам поможет разделение животного на контуры в виде кругов и овалов, потом посредством соединения и создания плавного перехода контуров легко получится силуэт. Если вам нравятся более реалистичные картины, тогда вам следует пробовать срисовывать. Проще срисовывать картинки, они станут сильным началом.

Этапы создания рисунка

В последнее время очень знаменитыми стали рисунки карандашом. Многие художники, имея под рукой несколько карандашей, создают гиперреалистичные рисунки.

Рисование карандашом требует навыка штриховки. Светотень, при рисовании карандашом передается только при помощи штриховки. Оттенок зависит от карандаша и плотности линий в штриховке.

Карандаш 2Н поможет создать светлую штриховку, 2В очень мягкий, при его помощи можно получить насыщенно темный оттенок. Основным видом штриховки является, косая. Для удобства следует поэкспериментировать с расположением руки при штриховке, ведь вам должно быть удобно.

1.Немало важной деталью является нанесение контура. От качества контура может в целом зависеть вся дальнейшая работа. Его не следует наносить грубыми толстыми линиями. Идеальным вариантом является использование твердого карандаша. Прерывистыми плавными линиями наносим очертание будущего рисунка.

2.Следующий шаг— проработка деталей. Каждую часть рисунка нужно прорисовать, придать правильную форму и объем. Важно не забыть о бликах, так как некоторые блики должны быть идеально белыми, их следует выделить.

3.Штриховка. Здесь главное, не перестараться. Выделение теней и отражения дело не простое этому этапу следует уделить достаточно времени.

4.Завершающим этапом является добавление бликов, посредством стирания лишнего слоя карандаша, а также растушевка штриховки для создания мягкости теней.

Маленькие советы

Не следует долгое время останавливаться на одном участке вашей работы, ведь вы можете утратить целостность изображения. Сидя несколько часов над созданием рисунком, следует делать небольшие перерывы, это освежит взгляд и восприятие картины в целом.

Не следует для наброска использовать мягкий карандаш, ведь он может сильно испортить вид будущего рисунка.

Можно ли самому научится рисовать самому? Конечно! Не имея специального образования, можно стать великим художником.

Прекрасным примером является француз Анри́ Жюльен Феликс Руссо́. Анри Руссо не получив художественного образования, уже в зрелом возрасте начал писать картины. Его работами восхищались еще при его жизни. Его, не беспокоило можно ли научиться рисовать взрослому, он занимался тем, что ему было интересно.